赛斯借范·尔德之灵谈绘画：用单个物体表现出整个宇宙能量

四十不惑的春风

早期课8，第401节。

珍曾经传导出《一个美国哲学家的死后日志》，以及另外两部艺术大师谈艺术创作的书。

这篇算是第4篇：18-19世纪的艺术大师：范（Van）尔德( Elder)


【第401节  赛斯借范·尔德之灵谈绘画：用单个物体表现出整个宇宙能量
1968年3月27日 星期三 晚上9:05
（注：上星期五晚上，举行了一堂简短的课，由比尔和蓓、克莱儿·克里特登和她的朋友鲍勃见证；昨天晚上举行了一堂ESP班的定期课。）
晚安。
（“晚安，赛斯。”）
户外随意写生让你自由自在，对你有好处。
你可以更轻松感知和感觉到，在你所看到的物质形态之内和之下活跃的能量。你更容易感觉到自己是艺术家，同时也是所画风景的一部分；感觉到自己的能量融入眼前的场景，意识到自己也是其中的一部分，因为你从内在描绘出实相。
你无法为了更佳的视野而走到它外面。（幽默地说）视觉画面和永续活跃的能量远比形式/形态更为持久。永久性和永恒性不属于山脉和树木的形式，而是属于形成它们的那种意识能量。
就象征意义上来说，身为艺术家的你，不该为了更清楚看到风景而后退，而是应该进入风景中，才能有更明确的感受。不管是什么时间，只要你去感受形式底下特殊且整体的集成整体，那么形式/形态的创造就会自然真实地随之而来。
无论何时，形式/形态都是由能量的特定条件所引发。如果你直觉地意识到那种奇迹般的工整，如果你允许自己受到那个特定片刻点的包围，那么就会透过你形成一幅画作，其方式就有点类似透过鲁柏的声音形成我一样。不过，你的画作当然更加显眼。
无论在什么时间、什么状况下，尽可能到户外写生，因为这样做让你活力焕发，具有相当不同的涵义。你在户外素描时，眼前是一大片（开阔之地）。就规模和扩展而言，更有利于思考。思想的扩展对你的工作会有帮助，如此一来，即使在变化的过程中，能量和脑中图像也不会受到形式/形态所束缚，而是会在形式/形态里面（When you are outdoors sketching there is before you a large expanse. It is easier to think in terms of size and expansion. Thoughts of expansion will help your work, so that the energy and vision are not imprisoned by form but are within form, even while in the process of change）。
你在户外写生时，就当作一种有益的练习，我会建议这么做：把注意力集中在一个小东西上，可以是一朵花或一块石头，反正就是能引起你注意的东西。想象一下，那东西里面的能量是永恒的，充满了无限的生机和活力。
假装在那个东西之内的能量是生命的中心，整个宇宙的其他部分都从那块石头或那朵花里面获得能量。就这样做，直到你感受到这个物体形式/形态之内的能量脉动，如此一来，形体本身可以如同石头般保持不动的外观，在此同时内部的能量却又可以移动。
把能量想象成从物体向外辐射，赋予所有其他东西生命，不管是否有许多明确的物体在特定的画作当中。在这样的结果所形成的画作中，你选择的注意力焦点会穿越形体向外放射，照亮画作中所有其他东西，从灵性层面上来讲，也是从画作向外放射。
它会自动唤起不在画作中的其他东西，而且让观画者自动想到你并没有画出来的宇宙。灵性上来说，扩展（expansiveness）现象就是这样产生的。
我相信过去一些西班牙的艺术家就是运用同样的概念。
（我不是西班牙艺术专家，但由于某种原因，上面这一段让我想起了一位西班牙画家维拉斯奎兹[Velazquez]。）
你们以前的大师也以其他方式运用了它，当时的扩展也是一种灵性特质。无论画作中呈现什么东西，都自动预先假定灵性实相和其他宇宙的存在，尽管这些前提都是高度仪式化的。
背后的涵义众所周知。每位大师的画作都以某种方式，暗示着有许多更为巨大的实相存在，而那些画作都只是实相的一部分。画作中暗示着一个更为庞大的整体，而他们将画中的物体视为这个整体的一部分。
我给你的建议也是同样的事情，然而，不要依赖约定的仪式象征。练习本身会让你做必要的转换，让某个部分成为整体（the one becomes all）。这就是我所讲的扩展，会立即引发身体上的唤起反应（evocative reactions）。会建立起永恒性，因为画作本身，即使形式完美无缺，也会暗示着形式的可变性，并强调赋予画作意义的永久性。身为艺术家的你如果能明白，填满你画作形式的那个能量其实也形成了你自身形象，那么就可以实现（把能量？）转化成比艺术杰作还要好的东西（If you as artist are also aware that the same energy that fills the form that you paint also forms your own image, then the transformation into something better than excellent art is made）。
能量最好用透明剂来表现，而不要用不透明颜料，否则会太沉闷。不透明颜料可以有效用于表现形式，轻轻叠加在透明的能量上，但绝不能太过度。
（这是明智的绘画技术。）
在油画中好好运用透明剂会令你更满意。也可以用透明剂来描绘移动，甚至是岩石。虽然可以使用不透明颜料来暗示物体的沉重，但也应该使用透明剂来表现出岩石其实也可以像空气一样轻，并且暗示不断流动的能量形成了这些岩石。
再说一遍，这与你自己关注的焦点有相当大的关系。不透明颜料非常适合暗示沉重或抑郁的情绪。在肖像画中，虽然必须暗示内在的骨骼结构，而且要好好完成人物的塑造，但仍然应该暗示出超越形象之外的人格，以及人格向外放射出去的能量。
在肖像画中，该做的练习就跟之前给你的一样，想象个体是所有生命的中心，如此一样，等到画作完成，就会自动暗示了个体所隶属的整个宇宙。没有任何事物孤立存在，这就是过去那些大师熟知的秘密。
在最微小静物画中的细节里，他们设法暗示了灵性宇宙的实相，这些细节都是该宇宙实相的一部分，而宇宙的能量透过这个实相也得以表达。
要利用你的天赋才能，你的天赋才能相当可观，，这是你的责任，你别无选择。
一段时间的户外作画或素描，对你的能力帮助极大，可以让你感知内在的合一，看到每个自然物体个别、细微中的伟大，而且以意识到，每个自然物体从某种意义上说，是所有能量流动都必须经过的中心。
应该把物体本身视为独一无二的身份，（同时）也作为整个宇宙的一部分。一块石头或一朵花是非常小的东西，当你将注意力投注在一朵花，这件事不只是把自己想象成花或试图感知花是什么，也是在想象导致花儿成长的能量；然而在风景中，你或许会有很多花，每一朵一定都在表达整体脉动生命力的实相，这种生命力让每朵花能显现出自身。
油画本身表现了大地，这个创作素材是相当自然的东西，让这个创作素材在画作中象征和代表任何物体中永恒的物质外观，以及任何特定人类形式的物质延续性。让透明代表着一直不断更新的能量，总是从形式脱离。这些让创作素材提升到另一个领域，两者结合起来就能相当符合你的目标。
一颗苹果在画作里所能做的，不仅仅是代表着所有苹果的“灵（spirit）”，尽管这种代表是一大成就。透过我给你的练习，尽管画中没有呈现出其他东西，光是一颗苹果也可以表现出整个看不见的宇宙。
再说一次，使用油画颜料时，透明剂表现了流动和活力，赋予了形式意义，不透明颜料表现出物理时间的概念，以及表现出形式明显的（划线）持续时间。
（珍坐面对着客厅的墙壁，指着墙上挂着我画的赛斯肖像油画）

在我那幅画中，能吸引其他人注意的其中一个原因是，那幅画自然而然暗示了一个看不见的听众，而我似乎正在对这个听众讲话。并不是真的有一个有形的，而是一群看不见的听众，代表整个人类。看不见的就在那里，这个（看不见的）人物设法暗示了人类的宇宙以及支撑人类的世界，但实际上这些都没有在任何地方出现。
（这时候，赛斯－珍指着我最近悬挂在赛斯画像对面墙上的压克力海景画，这是我去年画的。在海景画之后，赛斯检视了我1960年一棵树的油画，这幅画挂在海景画后面，面向着前门。）
海景自然而然暗示了海洋移动的能量。树并没有暗示形成树的能量，没有暗示出宇宙。这棵树带给其他人的暗示，不如你实际画进去的多。
你可以把形式当作能量流经的载体，好好使用，同时也要记住，形式/形态本身也是能量。
能量填满了形式/形态的风帆。能量是超自然的，是灵性上的。只要有人看画，就会持续着。如果你能暗示出这一部分，约瑟，你做得到，那么你真的就会实现自己的艺术才能。你多多少少受困于绘画的主体，太过努力认同它，因此达不到这种扩展。
苹果的表皮也必须给人一种不仅仅是外皮的感觉而已，因为透过这表皮，来自于太阳的能量也随之而来。虽然（苹果）看起来是实心的，但其实是开放的，且与宇宙的其余部分连结。这个房间里的苹果可以进到别的房间，你明白吗？
（“明白。”）
苹果并没有卡在一个狭窄的空间中，单独在那里。苹果让自身脱离空间，将空间转化成为一颗苹果，这是你必须暗示出来的。
（幽默地）鲁柏不希望我破坏你对苹果的感觉——
（“好。”）
——但这就是你在这方面一直寻找的东西。
（珍再度停顿下来，珍告诉我，当她进入太深沉的出神状态，我最好叫她的名字三次，就像赛斯最近在课堂上建议我做的那样。我这时确实这样做了，珍非常缓慢睁开眼睛，一次只张开一只眼睛，而且是一条缝。但是，正如她后来所说，她并没有真正回过神来。）
今晚我给你的某些建议，来自于比我更好的消息来源。因为你也知道，我不是艺术家。
这与鲁柏脱离出神状态的难度有关。从其他人那里……你的人物，要获得深度和广度的感觉，这并不是单纯要获得肉体里面肉和骨头的感觉，而是要暗示出在肉体里的混乱中，该需要放松的个人能量和活力。
这来自一位艺术家的画作，他总是使用黄褐色作为初始肤色，但当中又略带紫罗兰色，然后再巧妙使用透明的土黄色以及很特别的淡绿色堆叠上去。最上面轻轻上了一层肤色的基调，好像一阵风就可以把它吹走一样，当然，他表现出这一点。
（“你能把他的名字给我吗？”）
我们正在努力。范（Van）尔德( Elder)。丹麦或挪威人，家庭场景，1700年代。杂草丛生的地方和一些地面上的小土丘，褐色的前景。我不确定，是1781年还是1881年……
（“这代表什么？”）
跟他有关。（停顿，低下头，头发凌乱）就像云的结构不断变化一样——今晚你也看到了（吃完晚饭后，就描绘下来），物体的形状也不断变化。（停顿，低着头，头发凌乱，闭着眼睛，不断用双手擦着脸和眼睛）我们最好暂时让鲁柏摆脱目前的状况，至少休息一下，摸摸他的肩膀。
（我照做了，然后再跟珍讲话。她非常缓慢地睁开眼睛；双眼相当沉重、困倦，显然做了相当大的努力。珍说这是最深沉的一次出神。她觉得，赛斯这次已经尽可能特别为她透了过来，而且非常清楚。珍感受到能量笼罩着：“有一股巨大能量贯穿过我的感觉”。
（她说，我关于范·尔德的第一个问题有点吓到她。范·尔德清楚透过来了，珍说，赛斯在跟其他人交谈时，她有印象。她现在推测，接下来的词可能是尔德或欧德。
（珍提供资料时有褐色土壤和杂草丛生的视觉画面。她现在补充说，稍早之前她在谈到以前的大师时，曾看到其他的画作闪过，但她不知道那些画作的名字是什么。
（虽然范·尔德这个名字听起来可以说不陌生，但我并不是特别熟悉。今晚提供有关绘画和能量的资料，非常好、非常有价值，对任何艺术家一定都有帮助。虽然我不曾使用过黄褐色、土黄色和紫罗兰色的方法，但这样的方法看起来也相当有道理；我会尽快试用看看。
（珍说，赛斯似乎拥有大量的讯息来源，可供她今晚提供资料时撷取，仿佛他就是为了这堂课而将它们汇集在一起。珍觉得自己在讲话时，她或赛斯、或是两者，都在看着画作。
（珍说，她在课堂快结束时非常消极被动，因此无法表现得像平时那么坚定；她认为，自己这样的表现有助于赛斯在课堂结束时比较放松。我认为这个观点非常好，而且以前并没有以这种方式提过。）】